女摄影师 Alisa Verner ,原名 Художники алфавиту
,现居于俄罗斯罗萨里奥。关于她的著述很有争议,然又有定评。在东瀛居多的录像杂志中,有很多介紹,日本油戏剧家的论点勿论,西方不少特意油画家亦不罕佳誉,选壹段示之。
When’s the line between erotica photography and fashion or portrait
photography is very small, pictures seems even more beautiful. Alisa
Verner understood this. Photographer with a lot of talent, capturing the
moment, fashion is her speciality. Here’s a selection of her work
revealing women nudity with sensuality, avoiding any trashing context.
試一译。情色版画、风尚油画与人像水墨画时期的分野越来越混淆时,照片反而更有着吸重力。裸露的模特儿饱含着情色之韵。Alisa
Verner就深知那点。那位极具天赋的女雕塑师善于捕捉瞬间,时髦与美丽正是她的专业。她拍照的女性创作簡練、丰含着情色味,但却毫不低级。摘片叶以艳詳。图片 1

相对而言于跟冰淇淋和安全套同名的马格南的话,F/6四在正儿8经著名度不遑多让,甚至本身个人认为含金量比Magnum更加高,不过犹如对于广大小孩来说那一个名字并不太熟练,所以大胆介绍一下以此笔者觉得雕塑史上最器重的脱离生产协会之一,F6四group。假使有遗漏请指正。

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F6四是当时相机的小小光圈,当然以后的13五照相机镜头跟F6四就没几毛钱关系了,超过二分之一自家见过的镜头都在F2贰达到最小。这个“纯粹摄影派”希望借由F6四来抒发对极端画面包车型大巴追求。

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一九三四年3月1二十四日,由爱德华 韦斯顿发起, Ansel 亚当斯, Imogen 坎宁安,
John Paul 爱德华兹, Preston Holder, Consuelo Kanaga, Alma Lavenson, Sonya
Noskowiak, Henry Swift, Willard Van Dyke, Brett 韦斯顿等人在斯德哥尔摩的M.
H. de Young Memorial Museum成立了F/6四group。就好像最初的马格南由卡帕和布列松作为象征人物1致,F/6肆由Edward韦斯顿、W. Van Dyke和Ansel 亚当斯作为象征性人物。


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眼看的水墨画并不被艺术界采纳,由此盛行所谓pictorialism的留影风格。而F/6四的建议者Weston则提议拍照要“还原本真”,他认

笔者喜欢的率先位水墨戏剧家:isao hashinoki

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为”The camera should be used for a recording of life, for rendering the
very substance and quintessence of the thing itself, whether it be

作品集

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polished steel or palpitating
flesh.” (相机理应用来记录生活,还原事物之精良,不论是壹截不锈钢管照旧一具迷人的胴体)。

希望小编八个月内能练到那几个水平

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为了践行这么些视角,他们选拔F6肆拍片,以获得最大的景深和最高的锐度;他们使用晒印成像而不用放大机,接纳光面纸而非哑光纸也许措施用纸(假设看韩度百科注意此处他们写错了,误人子弟什么的)。就好像马格南以人文照片走红1样,F6四的摄影师用前日的话说就是一群风光狗,当然是一批壕风光狗。在F6四小组里最非常受提倡的不是决定性眨眼之间间仍然走得更近一些,而是就在纽摄最初始的地点所提到的东西:雕塑师的眼力。善于从繁杂的环境里挖掘出至美的构图是F64小组油书法家最引以为豪的能力。那种看法带来了2个极为首要的变化,油画师不再是冲印匠,壁画画大师的构图和思路成为了大旨影像的基本。以后的35SL安德拉都有取景器,甚至很多单反相机和单反也会假模假样的配一个取景器,而鲜有人知晓正式F64小组力推之下后来的3五相机才都有了取景器。


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他俩的宣言如下:

森山大道:

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The name of this Group is derived from a diaphragm number of the
photographic lens. It signifies to a large extent the qualities of
clearness and definition of the photographic image which is an important
element in the work of members of this Group.The chief object of the
Group is to present in frequent shows what it considers the best
contemporary photography of the West; in addition to the showing of the
work of its members, it will include prints from other photographers who
evidence tendencies in their work similar to that of the Group.Group
f/64 is not pretending to cover the entire spectrum of photography or to
indicate through its selection of members any deprecating opinion of the
photographers who are not included in its shows. There are great number
of serious workers in photography whose style and technique does not
relate to the metier of the Group.Group f/64 limits its members and
invitational names to those workers who are striving to define
photography as an art form by simple and direct presentation through
purely photographic methods. The Group will show no work at any time
that does not conform to its standards of pure photography. Pure
photography is defined as possessing no qualities of technique,
composition or idea, derivative of any other art form. The production of
the “Pictorialist,” on the other hand, indicates a devotion to
principles of art which are directly related to painting and the graphic
arts.The members of Group f/64 believe that photography, as an art form,
must develop along lines defined by the actualities and limitations of
the photographic medium, and must always remain independent of
ideological conventions of art and aesthetics that are reminiscent of a
period and culture antedating the growth of the medium itself.The Group
will appreciate information regarding any serious work in photography
that has escaped its attention, and is favorable towards establishing
itself as a Forum of Modern

街口壁画大师。粗颗粒、高反差、模糊、晃动,强烈的街拍风格,拥有超过国际的感染力。

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Photography.(这些略长可是切中要害你们本人看笔者就不画蛇添足翻译了,语文是体育老师教的,说不出那么有方法腔调的话来)。

荒木经淮:

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聊到F/6四 group的源流,就亟须提提AyrFredStieglitz那位油乐师。在画意派盛行的年份,斯Teague利茨已经上马拿着微型相机在London的街头瞎晃悠了。同时,斯Teague利茨也扬弃了暗房加工,选拔了一贯扩张的艺术,力求最实在地东山再起现实生活。那种理念在明天是还是不是能跟上时期值得商榷,可是在画意油画越来越脱离现实的年份,斯Teague利茨无疑起到了一语成谶的效率。而斯Teague利茨本身还是2个混圈狂魔,不但组建了摄像分离派组织、《版画文章》刊物,还兴办了2玖1画廊,就是巨大像斯Teague利茨那样有钱任性的壕共同的拼命,让United States改为了二10世纪现代情势的骨干。也多亏在此刻开班,美利坚合众国的留影风格脱离了北美洲,走上了独立的一条道路。之后拍录批评家Sadakichi
哈特mann正式确立了“纯粹水墨画”的定义架构。

情色抑或色情?即便争论无数,但文章中充满对性与欲的表现,赤裸裸呈视何为生命与生活,以摄像冲击人们的相生相克与欲望。

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经由斯Teague利茨和PaulStrand两代人的上进,纯粹水墨画最后在F/6肆手上发扬光大。与斯Teague利茨和斯特兰德不一致的地方在于,F/64以1个高影响力的团协会形式出现,成功地在油画行业站稳了脚跟。通过对情势主义美的苛求、实验般追求精确的饱满和影调上追求卓绝的不懈努力,F/6肆的水墨画画大师们把第1回工业革命后机械时期的乐观精神彻底地定位在了摄像中。也使得摄影以精准的复原、丰裕的细节和细腻的影调,真正让摄像的质量充实而单身,摆脱了“油画用的简便记录机器”的原则性,以当代精神的掌上明珠的身价踏进了主意的古寺。

川内伦子:

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理所当然像笔者那种叁流非名著超气人水墨画退烧友,到结尾必将仍然要黑一下F6四的。那些小组最终是怎么解散的吧?一九二七-193三的大萧条他们没抗住,

方形照片、淡雅色调、生活小品、平凡而细致,不少人视之为日系摄影的规范。

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苟延残喘到一九三四年就给跪了。后来趁着爱德华 韦斯顿搬家去了Santa Barbara,Van
Dyke搬家去了London,那一个小组织也就做鸟兽散了。你看看就算牛到那种程度的水墨书法大师了,日子该混不下去照旧混不下去。

中平卓马:

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citation:

创作与森山大道相似,多为粗颗粒、高反差等显然印象,却反映着社会动荡与战后东瀛青年的打斗。

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Hostetler, Lisa. “Group f/64”. In Heilbrunn Timeline of Art History.

细江英公:

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New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.

潜在、梦幻、超现实、深沉的架空与宗教意味,被人叫做战后日本的当代油画黑帮大哥,也是森山通道的名师。

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(October 2004)

木村伊兵卫:

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显赫纪实油音乐家,写实主义影响长远,以他取名的“木村伊兵卫奖”更是东瀛上流摄影奖项。

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何藩:

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得奖无数,在她镜头下的香江是那样吸引人,尤其对光与影、黑与白的拍卖更是完美。

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张乾琦:

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玛格南图片社首个人华人油画画大师,其拍照的纽约唐人街,及精神病者的著述为人有目共赏。

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Raghubir Singh:

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异彩纷呈雕塑的先锋,结合了天堂现代美学与印度措施,同盟强烈的色彩风格,成为她特别的街口摄影创作。

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筱山纪信:

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她在扶桑拍录中特别重大的八个贡献,正是和即时的局地日本水墨书法大师一起,重新定义“写真”,并且将震慑波及国外。《少女馆》为代表作。

14 Chess.

滨田英明:

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2010年起早先记录三个外孙子的明朗的活着。敏锐地捕捉到儿童所特有的最童真的动作与表情,延伸了记录的时间和空间性,使整组文章对观众发生更明了的共鸣。

15 Legs.

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16 M.

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17 Mix.

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18 lairnrrc.

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